Cycle de mélodies sur des poèmes du comte Robert de Montesquiou Fézensac (haute vienne)

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Concert en duo - Fred Bobin

Patrimoine - Culture, Peinture

Pontarlier 25300

Le 28/11/2024

Organisé par le Musée de Pontarlier. Artiste de la poésie folk élégante, profonde, mélodique et lumineuse, souvent teintée de conscience sociale, la musique de Fred Bobin prend sa source autant chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen. Sur la scène, solaire et généreux, Bobin assume les nuances, les textures sonores denses autant que les silences... Dans une formule duo qui fait la part belle aux guitares, venez vous faire envoûter par l'artiste. Tout public. Réservation indispensable. Places limitées.

Concert de fin d'année

Pierre-de-Bresse 71270

Le 07/12/2024

Voyagez dans le temps avec "on s'voyait déjà" : un spectacle qui vous transporte à l'âge d'or de la musique française. De Trenet à Piaf, en passant par Montand et Aznavour, laissez-vous emporter par les mélodies emblématiques d'antan. Plongez dans l'univers de la guinguette, de la valse musette, du jazz et de la bossa nova, et vivez une expérience musicale incomparable. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de nostalgie et de bonne humeur !

Concert de fin d'année

Musique, Concert

Pierre-de-Bresse 71270

Le 07/12/2024

Voyagez dans le temps avec "on s'voyait déjà" : un spectacle qui vous transporte à l'âge d'or de la musique française. De Trenet à Piaf, en passant par Montand et Aznavour, laissez-vous emporter par les mélodies emblématiques d'antan. Plongez dans l'univers de la guinguette, de la valse musette, du jazz et de la bossa nova, et vivez une expérience musicale incomparable. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de nostalgie et de bonne humeur !

60 ans de carrière de Michèle Torr

Musique, Concert, Chorale - Chant

Paray-le-Monial 71600

Le 15/12/2024

Pendant ce concert, le public chantera en chœur les plus grands tubes de Michèle Torr : Emmène-moi danser ce soir, Une petite française, Discomotion, J'en appelle à la tendresse et Midnight Blue en Irlande, mais également les titres et morceaux plus récents, issus du dernier album en date. Michèle Torr est principalement associée à la chanson française et la variété populaire, caractérisée par des mélodies accrocheuses et des textes mettant en avant les émotions et les histoires personnelles. Son style incorpore parfois des éléments de la musique légère et des ballades, offrant une voix puissante et émotionnelle capable de transmettre une gamme variée de sentiments. Au fil des décennies, elle a su évoluer en intégrant des arrangements modernes tout en restant fidèle à l'essence de la chanson française traditionnelle.

La boîte à pandore par Le Cirque des Mirages

Sens 89100

Le 06/12/2024

Un cabaret extraordinaire à la Tim BURTON ! Après 20 ans de tournées prestigieuses, le duo mythique revient avec un tout nouveau spectacle. On trouvera dans cette boîte à mystère certaines de leurs chansons les plus emblématiques ainsi que plusieurs titres inédits. C’est un cortège de personnages et d’histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent de nouveau sur scène. Tour à tour drôles, poétiques, insolentes, débridées, lyriques, leurs chansons sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l’inconscient. Car les maîtres de la chanson expressionniste se sont donnés pour mission d’explorer les mille facettes de l’âme humaine, de montrer la folie et la démesure de notre époque, d’en dévoiler l’absurdité et la beauté, convaincus que les artistes et les poètes sont les antennes de notre civilisation. Compositions : Le cirque des mirages Texte, voix, mélodies : Yanowski Musique, piano : Fred Parker Mise en scène : Emmanuel Touchard Création lumière et son : Frédéric Brémond Son : Jean-Christophe Dumoitier Production : Le Cirque des Mirages Compagnie et diffusion : Le cirque des mirages et Avril en Septembre Durée[...]

La boîte à pandore par Le Cirque des Mirages

Cirque - Marionnette, Spectacle

Sens 89100

Le 06/12/2024

Un cabaret extraordinaire à la Tim BURTON ! Après 20 ans de tournées prestigieuses, le duo mythique revient avec un tout nouveau spectacle. On trouvera dans cette boîte à mystère certaines de leurs chansons les plus emblématiques ainsi que plusieurs titres inédits. C’est un cortège de personnages et d’histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent de nouveau sur scène. Tour à tour drôles, poétiques, insolentes, débridées, lyriques, leurs chansons sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l’inconscient. Car les maîtres de la chanson expressionniste se sont donnés pour mission d’explorer les mille facettes de l’âme humaine, de montrer la folie et la démesure de notre époque, d’en dévoiler l’absurdité et la beauté, convaincus que les artistes et les poètes sont les antennes de notre civilisation. Compositions : Le cirque des mirages Texte, voix, mélodies : Yanowski Musique, piano : Fred Parker Mise en scène : Emmanuel Touchard Création lumière et son : Frédéric Brémond Son : Jean-Christophe Dumoitier Production : Le Cirque des Mirages Compagnie et diffusion : Le cirque des mirages et Avril en Septembre Durée[...]

La Mòssa + Ziya

Nevers 58000

Le 07/12/2024

Dans le cadre du festival Migrant'Scène LA MÒSSA [musiques du monde] La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Avec un répertoire plus âpre et plus ancré dans le monde actuel, ces quatre artistes-mondes bousculent un peu plus les codes. Plus que jamais transfrontalières, elles sont toujours portées vers la transe sans frontière. Leurs identités plurielles sont au service d’un groupe encore plus soudé par les percussions, dans un esprit de célébration païenne, fiévreuse et engagée ! ZIYA [musiques du monde] Le projet artistique de Ziya est né, au cœur de la Nièvre, autour de cinq ami·e·s musiciens réunis à l’automne 2019 grâce à l’enthousiasme d’Élise Charles. De leurs engagements et expériences singulières, de leurs pérégrinations, ils ont assemblé une proposition riche et intense en seize langues. Un mélange finement ciselé de mélodies, de rythmes qui invite au voyage, et revendique le caractère universel de la musique des cœurs et des corps. Cinq timbres de voix s’accordent, se répondent ou se succèdent en empruntant le chemin de multiples langues du monde : le portugais, le russe, l’italien, l’arabe, l’anglais, le serbe, le hongrois,[...]

La Mòssa + Ziya

Musique, Musique du monde

Nevers 58000

Le 07/12/2024

Dans le cadre du festival Migrant'Scène LA MÒSSA [musiques du monde] La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Avec un répertoire plus âpre et plus ancré dans le monde actuel, ces quatre artistes-mondes bousculent un peu plus les codes. Plus que jamais transfrontalières, elles sont toujours portées vers la transe sans frontière. Leurs identités plurielles sont au service d’un groupe encore plus soudé par les percussions, dans un esprit de célébration païenne, fiévreuse et engagée ! ZIYA [musiques du monde] Le projet artistique de Ziya est né, au cœur de la Nièvre, autour de cinq ami·e·s musiciens réunis à l’automne 2019 grâce à l’enthousiasme d’Élise Charles. De leurs engagements et expériences singulières, de leurs pérégrinations, ils ont assemblé une proposition riche et intense en seize langues. Un mélange finement ciselé de mélodies, de rythmes qui invite au voyage, et revendique le caractère universel de la musique des cœurs et des corps. Cinq timbres de voix s’accordent, se répondent ou se succèdent en empruntant le chemin de multiples langues du monde : le portugais, le russe, l’italien, l’arabe, l’anglais, le serbe, le hongrois,[...]

60 ans de carrière de Michèle Torr

Paray-le-Monial 71600

Le 15/12/2024

Pendant ce concert, le public chantera en chœur les plus grands tubes de Michèle Torr : Emmène-moi danser ce soir, Une petite française, Discomotion, J'en appelle à la tendresse et Midnight Blue en Irlande, mais également les titres et morceaux plus récents, issus du dernier album en date. Michèle Torr est principalement associée à la chanson française et la variété populaire, caractérisée par des mélodies accrocheuses et des textes mettant en avant les émotions et les histoires personnelles. Son style incorpore parfois des éléments de la musique légère et des ballades, offrant une voix puissante et émotionnelle capable de transmettre une gamme variée de sentiments. Au fil des décennies, elle a su évoluer en intégrant des arrangements modernes tout en restant fidèle à l'essence de la chanson française traditionnelle.

Emane

Sens 89100

Le 30/11/2024

Gospel, soul, blues, groove sont les outils qu'Emane a choisi pour construire son univers, rassembler son public et réunir les artistes talentueu-ses qui la suivent en tournée. Sur scène comme en studio, elle produit une musique puissante, vibrante et harmonique, véritable bande son de la vie d'une femme-artiste flamboyante, dressée contre l'adversité. Les beats secs et les basses lourdes tracent des sillons hip-hop, soul, RnB jusqu'au Dancehall, et les claviers propulsent des mélodies pop au service du propos porté par la voix. Emane rayonne et garde toujours en ligne de mire ses racines musicales nées de la Guadeloupe, d'un père chanteur de Gwoka et d'une passion infinie pour le chant gospel. Avec ce nouvel opus intitulé "On my way", Emane se pare de couleurs bleues électriques pour honorer un rendez-vous donné à son enfant intérieur. Au fil de la tracklist, elle revit les expériences qui ont défini ses luttes passées, présentes et futures, en tant que femme, en tant que mère, en tant qu'artiste portant son propre projet musical.

Emane

Gospel, Musique

Sens 89100

Le 30/11/2024

Gospel, soul, blues, groove sont les outils qu'Emane a choisi pour construire son univers, rassembler son public et réunir les artistes talentueu-ses qui la suivent en tournée. Sur scène comme en studio, elle produit une musique puissante, vibrante et harmonique, véritable bande son de la vie d'une femme-artiste flamboyante, dressée contre l'adversité. Les beats secs et les basses lourdes tracent des sillons hip-hop, soul, RnB jusqu'au Dancehall, et les claviers propulsent des mélodies pop au service du propos porté par la voix. Emane rayonne et garde toujours en ligne de mire ses racines musicales nées de la Guadeloupe, d'un père chanteur de Gwoka et d'une passion infinie pour le chant gospel. Avec ce nouvel opus intitulé "On my way", Emane se pare de couleurs bleues électriques pour honorer un rendez-vous donné à son enfant intérieur. Au fil de la tracklist, elle revit les expériences qui ont défini ses luttes passées, présentes et futures, en tant que femme, en tant que mère, en tant qu'artiste portant son propre projet musical.

Concert : The Sparkle Family

Gospel, Musique

Luxeuil-les-Bains 70300

Le 15/12/2024

The Sparkle Family n'est pas un groupe de Gospel comme on a l'habitude d'en voir et d'en écouter. Lorsque la Sparkle Family chante, le public découvre des sons et des rythmes gospel qu'il n'avait peut-être jamais entendus auparavant. Elle emmène chaque auditeur dans un voyage musical passionnant, là d'où ils viennent tous individuellement. Nous partons pour les îles des Caraïbes, le Cameroun, le Togo, Madagascar, le Congo, l'Amérique latine, la France et bien sûr, l'Amérique du Nord, lieu à partir duquel le Gospel s'est répandu internationalement. Le doux mélange de leurs différents timbres vocaux et de leurs arrangements frais, originaux et raffinés vous emmènera dans ce Nouveau Monde du Gospel, où le Groove, les rythmes et l'ambiance susciteront inévitablement un champ magnétique émotionnel et solaire au fil de mélodies telles qu'Amazing Grace, Hallelujah, ou encore, Glory Glory... The Sparkle Family - A New World of Gospel, est un groupe au concept unique, qui fait de chacune de ses rencontres avec son auditoire un instant hors du temps. À la Basilique St Pierre à 18h. Tarif unique : 29€ Réservation au 03 84 40 56 20.

Théâtre : Zourou, au-delà des mots

Spectacle

Luxeuil-les-Bains 70300

Le 12/12/2024

LE COUP DE COEUR DE LA SAISON ! Lola, une jeune fille de 13 ans atteinte d’un trouble sévère du langage, est une adolescente pleine de fougue et de fantaisie, malgré les obstacles qu’elle rencontre. Dans sa chambre, la danse est un refuge où elle peut s’exprimer librement. Son père, Pierre, l’élève seul. De par son trop plein d’amour et sa volonté de bien faire, il ne s’aperçoit pas que sa petite fille grandit. Ce duo père/fille va voir sa vie bousculée par l’arrivée de Jeanne, la compagne de Pierre, et de Jérémie, le nouvel orthophoniste. Inspirée d’une histoire vraie, Zourou, au-delà des mots, offre un regard intime et poétique sur le handicap. Jardin sur Cour et Sésam Prod présentent Morgan L'hostis, Xavier Lemaître, Sophie Kaufmann, Tristan Garnier. Mise en scène : Mélodie Molinaro. Musique : Stéphane Corbin. À l'Espace Molière à 20h30. Tarif normal : 12€ / Tarif réduit : 10€ / Tarif abonné : 7€ / Tarif Jeunes : 7€. Réservation au 03 84 40 56 20.

Flash pig

Jazz - Blues, Musique, Cinéma

Sens 89100

Le 24/01/2025

Un chef d’œuvre du cinéma en mode jazz. Formé il y a presque 15 ans sur les bancs du conservatoire de Paris… voilà un groupe qui dure et se bonifie, pour devenir l’une des formations les plus attachantes de la scène française. En s’inscrivant dans une esthétique acoustique et mélodique proche de l’univers de Keith Jarrett, ils se sont ouverts en grand les chemins de la liberté. Une communication quasiment télépathique existe entre les deux frères Adrien et Maxime Sanchez (piano et saxophone) et leurs partenaires, tous deux parmi les instrumentistes les plus appréciés sur la scène actuelle : Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie. Récompensés début 2023 par Jazz Magazine du prix du Meilleur groupe de l’année 2022, ils viennent de donner des concerts inoubliables sur les grandes scènes de Jazz sous Les Pommiers ou du Marseille Jazz Cinq Continents. Leur dernier album est une libre relecture de la musique du film In the Mood For Love (Wong Kar-Wai, 2000), resté dans toutes les mémoires. Adrien Sanchez : saxophone ténor Maxime Sanchez : piano Florent Nisse : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Durée : 1h30

Chants de Noël par la Petite Fugue

Fête, Chorale - Chant

Luxeuil-les-Bains 70300

Le 22/12/2024

LEUR DERNIER CONCERT ! Venez partager, avec les choristes de la Petite Fugue, ce moment de fête en redécouvrant les plus beaux chants de Noël et en vous laissant bercer par ces belles mélodies. Sous la direction de leur chef de chœur : Yves Martin. Gratuit. À 16h, Basilique Saint-Pierre, tél. 06 73 73 09 44 ou 06 63 72 80 60.

Flash pig

Sens 89100

Le 24/01/2025

Un chef d’œuvre du cinéma en mode jazz. Formé il y a presque 15 ans sur les bancs du conservatoire de Paris… voilà un groupe qui dure et se bonifie, pour devenir l’une des formations les plus attachantes de la scène française. En s’inscrivant dans une esthétique acoustique et mélodique proche de l’univers de Keith Jarrett, ils se sont ouverts en grand les chemins de la liberté. Une communication quasiment télépathique existe entre les deux frères Adrien et Maxime Sanchez (piano et saxophone) et leurs partenaires, tous deux parmi les instrumentistes les plus appréciés sur la scène actuelle : Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie. Récompensés début 2023 par Jazz Magazine du prix du Meilleur groupe de l’année 2022, ils viennent de donner des concerts inoubliables sur les grandes scènes de Jazz sous Les Pommiers ou du Marseille Jazz Cinq Continents. Leur dernier album est une libre relecture de la musique du film In the Mood For Love (Wong Kar-Wai, 2000), resté dans toutes les mémoires. Adrien Sanchez : saxophone ténor Maxime Sanchez : piano Florent Nisse : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Durée : 1h30

Chansons de la Renaissance espagnole du Cancionero Del Palacio

Vézelay 89450

Le 17/01/2025

Sortie de résidence : Entre joyeuseté et tragédie, 1492 représente tout à la fois la découverte de l’Amérique mais aussi l’expulsion des juifs d’Espagne et la fin de la Reconquista. L’ensemble Obsidienne plonge dans l’univers musical des explorateurs Christophe Colomb et Amerigo Vespucci qui embarquent avec eux, des mélodies populaires et courtoises, festives et dansantes du Cancionero del Palacio.

Chansons de la Renaissance espagnole du Cancionero Del Palacio

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Vézelay 89450

Le 17/01/2025

Sortie de résidence : Entre joyeuseté et tragédie, 1492 représente tout à la fois la découverte de l’Amérique mais aussi l’expulsion des juifs d’Espagne et la fin de la Reconquista. L’ensemble Obsidienne plonge dans l’univers musical des explorateurs Christophe Colomb et Amerigo Vespucci qui embarquent avec eux, des mélodies populaires et courtoises, festives et dansantes du Cancionero del Palacio.

Serge Merlaud et Pascal Gaubert - Jazz Quartet

Sens 89100

Le 17/01/2025

Serge Merlaud et Pascal Gaubert sont des complices de longue date. Leur collaboration a débuté il y a exactement 30 ans quand ils sont partis jouer en quintet durant un mois à l'hôtel Méridien d'Abu Dhabi. Leur passion pour le son, la mélodie et le swing a forgé leur collaboration. Depuis on ne compte plus les projets auxquels ils ont participé en duo, trio ou quartet (Duc des Lombards, Vintage-Honfleur, Festival du Jardin d'Acclimatation...). Le groupe propose un répertoire de compositions originales ainsi que quelques "standards" du jazz, qui privilégient la qualité de l'orchestration et l'interprétation des thèmes autant que les solos. Ils ont enregistré le CD "West Vancouver". Jean Pierre Rebillard et Edouard Falière les accompagnent à la contrebasse et à la batterie.

Serge Merlaud et Pascal Gaubert - Jazz Quartet

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 17/01/2025

Serge Merlaud et Pascal Gaubert sont des complices de longue date. Leur collaboration a débuté il y a exactement 30 ans quand ils sont partis jouer en quintet durant un mois à l'hôtel Méridien d'Abu Dhabi. Leur passion pour le son, la mélodie et le swing a forgé leur collaboration. Depuis on ne compte plus les projets auxquels ils ont participé en duo, trio ou quartet (Duc des Lombards, Vintage-Honfleur, Festival du Jardin d'Acclimatation...). Le groupe propose un répertoire de compositions originales ainsi que quelques "standards" du jazz, qui privilégient la qualité de l'orchestration et l'interprétation des thèmes autant que les solos. Ils ont enregistré le CD "West Vancouver". Jean Pierre Rebillard et Edouard Falière les accompagnent à la contrebasse et à la batterie.

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Competition sportive

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

L'Atelier Chanson sur scène

Atelier

Beaucourt 90500

Le 23/05/2025

Nouveau rendez-vous public pour l’atelier Chanson et, comme chaque année, cette soirée est l’occasion de présenter sur scène le travail réalisé tout au long de l’année. Que ce soit individuellement, en duo ou en groupe, le résultat est toujours surprenant. Au programme, des compositions personnelles mais aussi des reprises et des hommages collectifs. Cette année vous devriez y retrouver, Annie, Cécile, Colette, Francine, Nicole, Denis, Dominique, Giuseppe, Guy, Jean-François, Jean-Marie, Jean-Pierre, Pascal, Philippe, Olivier, Robert, ainsi que les nouveaux venus de l’année car l’Atelier est toujours prêt à accueillir de nouveaux amoureux de la chanson. Cette traditionnelle soirée publique est toujours très attendue. Elle demeure un moment privilégié de partage, de découverte et de qualité et elle attire régulièrement un public nombreux.

Orchestre des Champs-Elysées

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

Orchestre des Champs-Elysées

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

Concerts dégustation de Three Birds Whisper

Musique, Concert

Beaune 21200

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

(Prévoir un délai pour l'organisation et le choix des vins) A la croisée des chemins entre Black Sabbath et Idir, Ces drôles d’oiseaux vous chuchotent à l’oreille, Du rock, du folk, de la Pop psyché et autres merveilles. Sympathiques et talentueux, inspirés par l'existence, Ils vous envoutent de leurs mélodies aux multiples influences. C'est un voyage musical à travers le temps et l’espace, Une aventure aux sonorités uniques ou chacun a sa place. Leurs paroles invitent à la réflexion et à la rébellion contre l’injustice. Les thèmes abordés parlent des bonheurs de l’humanité et de ses psycatrices. Puisant dans des traditions musicales du monde entier, Three Birds Whisper transcende les frontières et appelle à l’unité. Programme musical: Three Birds Whisper North Korean Dream Marina Not Die In Vain Wild Soul Au Revoir My Friend Tsar Bomba Twin Flame Only Show Your Love My Child Im Not Like Them The Clown Of Aleppo Work Recipeace A Ceux Qui Veulent La Place The Walls Electric Dance Turn (Therapy?) Reprises Mad World (Tears For Fears) Nightbook (Ludovico Einaudi) Nuvole Bianche (Ludovico Einaudi) Paranoid (Black Sabbath) I Don’t Care (The Ramones) Blietzkrieg[...]

Concerts dégustation de Three Birds Whisper

Beaune 21200

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

(Prévoir un délai pour l'organisation et le choix des vins) A la croisée des chemins entre Black Sabbath et Idir, Ces drôles d’oiseaux vous chuchotent à l’oreille, Du rock, du folk, de la Pop psyché et autres merveilles. Sympathiques et talentueux, inspirés par l'existence, Ils vous envoutent de leurs mélodies aux multiples influences. C'est un voyage musical à travers le temps et l’espace, Une aventure aux sonorités uniques ou chacun a sa place. Leurs paroles invitent à la réflexion et à la rébellion contre l’injustice. Les thèmes abordés parlent des bonheurs de l’humanité et de ses psycatrices. Puisant dans des traditions musicales du monde entier, Three Birds Whisper transcende les frontières et appelle à l’unité. Programme musical: Three Birds Whisper North Korean Dream Marina Not Die In Vain Wild Soul Au Revoir My Friend Tsar Bomba Twin Flame Only Show Your Love My Child Im Not Like Them The Clown Of Aleppo Work Recipeace A Ceux Qui Veulent La Place The Walls Electric Dance Turn (Therapy?) Reprises Mad World (Tears For Fears) Nightbook (Ludovico Einaudi) Nuvole Bianche (Ludovico Einaudi) Paranoid (Black Sabbath) I Don’t Care (The Ramones) Blietzkrieg[...]

Orchestre Victor Hugo

Dijon 21000

Le 27/05/2025

Partenaire régulier de l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo interprète ici certaines des plus belles pages des symphonies de Wagner: Préludes, Interludes et Ouvertures témoignent des sorcelleries de « l’Enchanteur». Petit bijou offert en cadeau à son épouse Cosima pour le Noël de 1870, l’Idylle de Siegfried symbolise la perfection de l’art orchestral de Wagner. Car ce dernier, s’il fut un grand rénovateur du drame lyrique, ne fut pas par hasard admiré par les grands symphonistes que furent, entre autres, Mahler et Bruckner. Son art confondant de l’orchestre éclate dans ses Préludes et Ouvertures, comme celle, illustre, de Tannhäuser, où le solennel « Chant des pèlerins» s’oppose au chromatisme langoureux du Venusberg. En matière d’inexorable montée entraînant l’orchestre par lents paliers, jusqu’à l’acmé du romantisme érotique, le « Prélude et mort d’Isolde» de Tristan déploie ses charmes inégalés. C’est la nature qui est sublimée dans l’épisode des « Murmures de la forêt» de Siegfried, indescriptible expérience sonore, aux textures enchanteresses. Mélodies éthérées, effets inouïs; on ne s’étonne pas que Luchino Visconti répondit, comme on lui demandait qui était le[...]

Orchestre Victor Hugo

Musique, Cinéma

Dijon 21000

Le 27/05/2025

Partenaire régulier de l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo interprète ici certaines des plus belles pages des symphonies de Wagner: Préludes, Interludes et Ouvertures témoignent des sorcelleries de « l’Enchanteur». Petit bijou offert en cadeau à son épouse Cosima pour le Noël de 1870, l’Idylle de Siegfried symbolise la perfection de l’art orchestral de Wagner. Car ce dernier, s’il fut un grand rénovateur du drame lyrique, ne fut pas par hasard admiré par les grands symphonistes que furent, entre autres, Mahler et Bruckner. Son art confondant de l’orchestre éclate dans ses Préludes et Ouvertures, comme celle, illustre, de Tannhäuser, où le solennel « Chant des pèlerins» s’oppose au chromatisme langoureux du Venusberg. En matière d’inexorable montée entraînant l’orchestre par lents paliers, jusqu’à l’acmé du romantisme érotique, le « Prélude et mort d’Isolde» de Tristan déploie ses charmes inégalés. C’est la nature qui est sublimée dans l’épisode des « Murmures de la forêt» de Siegfried, indescriptible expérience sonore, aux textures enchanteresses. Mélodies éthérées, effets inouïs; on ne s’étonne pas que Luchino Visconti répondit, comme on lui demandait qui était le[...]

CONCERT - LOUIS CHEDID

Musique, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 12/04/2025

Après une parenthèse enchantée aux côtés d’Yvan Cassar lors d’une tournée piano-voix encensée par le public et la critique, Louis Chedid se prépare à sortir un nouvel album à l’automne 2024. Accompagné de cinq musiciens, il nous proposera des arrangements totalement nouveaux de ses morceaux emblématiques, pour nous plonger dans une atmosphère à la fois intense et légère, comme si nous les écoutions pour la première fois. Un concert qui promet de nous rappeler que le papa Chedid a depuis toujours intégré la formule magique de la pop ; des paroles mélancoliques sur des mélodies enlevées. Ce concert devrait célébrer la richesse et la profondeur de la chanson française ! Une rencontre riche en émotions avec ce grand musicien et poète, monument de la chanson française. Durée : 1h Placement libre Tarif A En cas d'indisponibilité ou d'un nombre de places restantes insuffisant, veuillez contacter la billetterie au 02.51.00.05.00. Pour les personnes à mobilité réduite et afin de vous accueillir dans de bonnes conditions, nous vous recommandons de réserver par téléphone au 02.51.00.05.00